
Все пишут про Серебрякову, а я в Тарусской галерее увидел эту картину ("Девочка у окна") и так узнал про художницу-передвижницу Антонину Ржевскую.
На той же стене висела картина другого художника "Порка", на которой наказывали Лоханкина, но в ХIX веке (видимо, не тушил за собой канделябры). Я хотел ее вывесить здесь же, для баланса и чтобы скрыть свою сентиментальность, но тетенька-смотрительница зорко за мной наблюдала и я постеснялся фотографировать.
Что до французского варианта, то мне его отыскала дорогая моя подруга Фаня (http://phania.livejournal.com) и я в восторге.

Ираклий Тоидзе, 1955 г.

Jean-François Raffaëlli - Les Habitués De Café
http://www.dutchnews.nl/news/archives/2015/04/van-gogh-photo-unlikely-to-be-him-experts-say/
Пока половина ленты начинает посты словами "о хорошем", а другая злобно пишет о том, как достали вымученный оптимизм, я пройду третьим путем и напишу про искусство. Вчера я посмотрел документальный фильм Андрей Загданского "Вагрич и Черный квадрат".
Из фильма я много узнал о неизвестной мне стороне Вагрича Бахчаняна - о "серьезном" Бахчаняне, который занимался тем, что раньше называли "авангард", а сегодня обычно относят к т.н. "современному искусству". Одушевленные камни с морского берега. Картины, нарисованные ветром. Эксперименты с Черным квадратом Малевича. Фильм начинал сниматься еще при жизни художника и специально для фильма Бахчанян перенес с бумаги в жизнь свой проект "Ни дня без строчки". Объяснять, что все это значит бессмысленно - надо смотреть. Многие картины и коллажи Бахчаняна анимированы budovskiy - иногда складывается впечатление, что так они и были задуманы, только ждали своего оживления. Лучший момент фильма - осуществленная постановка пьесы Бахчаняна "Чайка-Буревестник".
Некоторые проекты Бахчаняна меня даже напугали своей неукротимой последовательностью. Например, проект "Телефонная книга" - в течение многих лет Вагрич фиксировал ВСЕ свои телефонные разговоры в альбомах - обозначено число, адресат и картина, нарисованная во время разговора.
Мне кажется, этот фильм, в котором преобладает "серьезный", "страшный" и грустный Вагрич - для тех, кто уже знает Бахчаняна, как одного из самых остроумных людей столетия. Как человека - фейерверк нестандартных мыслей, как автора афоризмов (самый известный - "Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью"). Как персонажа Довлатова, в конце концов. Для тех, кто, как я, хватал гостей за рукав, доставал из книжного шкафа Бахчаняновский сборник "Мух уйма" и почти заставлял его листать, ожидая проявлений восторга.
Это - самый первый фильм о Бахчаняне. Думаю, их будет еще много.

"И палочкой по свету
Гони свой обруч медный"
Эти строки Арсения Тарковского перестали быть для меня литературным образом в вакууме только вчера, когда в фильме Хичкока "Ребекка" (рекомендую - это шедевр) я увидел мальчика, гоняющего палочкой обруч.
Потом заинтересовался вопросом и нашел, например, вот чего:

Питер Брейгель Старший, "Игры детей", фрагмент. 1560 г.

Луис Бунюэль и "Портрет Луиса Бунюэля" авторства Сальвадора Дали
Нет ничего интереснее, чем сравнивать картину художника с его моделью (моделью может быть и человек, и вещь, и пейзаж). Все на поверхности - не только результат воздействия оптики художника (пресловутое "он так видит"), но и неискаженный первообраз. Клади рядом - изучай, думай, пытайся прищуриться, - вдруг откроется, как он это увидел, какое лишнее отсек?
С другой стороны, в этом есть и нечто отвлекающее, противное идее искусства. Мозг начинает работать в режиме "похоже - не похоже" и "найди десять отличий", а ведь смысл, наверное, не в том, чтобы сравнивать, а в том, чтобы мне стоять и офигевать в Эрмитаже, загипнотизированному перед "Портретом женщины" Кранаха - и чтобы ничего не мешало, и как же хорошо, что у нас нет ее фотографии.
И все-таки возможность сравнить - непреодолимое искушение.
Винсент Ван Гог. Портрет доктора Рея.
Доктор Рей - психиатр, лечивший Ван Гога в Арле. Закрывал этим подарком от благодарного пациента дырку в курятнике. Потом выгодно загнал картину за 150 франков.
Здесь - другие "пары соответствий" для картин Ван Гога.

Поль Гоген. Две женщины (Мать и дочь)
Здесь - другие "пары соответствий" для картин Гогена.

Тулуз Лотрек рисует свой автопортрет.

Афиша с Джейн Авриль, которую Лотрек рисовал по фотографии.
Здесь - другие "пары соответствий" для картин Лотрека.

Эдгар Дега. После купания.
Еще про Дега и фотографию - здесь.

Поль Сезанн. Купальщик.
Еще про Сезанна и фотографию - здесь.

Анри Матисс в мастерской.

Справа - "Портрет Лидии Делекторской" Матисса, слева - она сама.

Марк Шагал в мастерской.

Пабло Пикассо. Поль, сын художника, в возрасте 2-х лет.
Еще про Пикассо и фотографию - здесь.

Эдвард Мунк и его автопортрет
Еще про Мунка и фотографию - здесь.

Илья Репин. Царевна Софья Алексеевна.
Подробности + "Торжественное заседание Государственного совета" - здесь.

Михаил Врубель. Снегурочка.
Еще про Врубеля и фотографию - здесь.

Сравнивая фотографию с картиной, необходимо принимать во внимание то, что часто мы имеем дело с художниками, рисовавшими по собственным студийным или чужим фотографиям. Зачем мучить модель часами (а в большинстве случаях и платить за эти часы), если можно сфотографировать ее в нужной позе и декорациях? Вернее, если художник считает достаточным для работы наличие фотографии, а не живой модели? Выясняется, что так рассуждало больше выдающихся художников, чем можно предположить заранее.
И совсем другое дело, когда мы берем картину, нарисованную с натуры, и сравниваем с произвольной фотографией этого человека (зачастую уже постаревшего и изменившегося). Такая ситуация с полотнами Ван Гога и "Портретом Луиса Бунюэля".
-------------
В процессе составления этой подборки я наткнулся на целую сокровищницу, собранную добродетельным юзером
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
Я утащил у него только самых известных мастеров, а в закромах осталось еще очень много.
Итак, налетай:
Муха и фотография (очень много) (Alfons Mucha) http://latander.livejournal.com/246674.html
Борисов-Мусатов и фотография (Viktor Borisov-Musatov) http://latander.livejournal.com/241081.html
Делакруа и ... фотография (Eugène Delacroix) http://latander.livejournal.com/239403.html
Кало и фотография (Frida Kahlo) http://latander.livejournal.com/248826.html
Генри Мур и фотография http://latander.livejournal.com/258809.html
Боннар и фотография (Pierre Bonnard) http://latander.livejournal.com/243545.html
Валлоттон и фотография (Felix Vallotton) http://latander.livejournal.com/243889.html
Вюйар и фотография (Jean-Édouard Vuillard) http://latander.livejournal.com/248028.html
Моро и фотография (Gustave Moreau) http://latander.livejournal.com/244312.html
Фон Штук и фотография (Franz von Stuck) http://latander.livejournal.com/247313.html
Рокуэлл и фотография (Norman Rockwell) http://latander.livejournal.com/248924.html
Элвгрен и фотография (Gil Elvgren) http://latander.livejournal.com/249266.html
Николай Загреков и фотография http://latander.livejournal.com/336770.html
Морис Дени и фотография http://latander.livejournal.com/334768.html
Анри Эвенепул и фотография http://latander.livejournal.com/334504.html
Георг Хендрик Брейтнер и фотография http://latander.livejournal.com/332849.html
Анри Ривьер и фотография http://latander.livejournal.com/330695.html

Как экстремальные туристы мы с НН посещаем знойную Испанию в августе, а прохладную Чехию - в январе. Так, чтобы мало не показалось.
И в самом деле - мало нам не кажется: в Испании мы перебегаем от одного бара до другого, чтобы не заработать солнечный удар, а в Чехии бегаем из музея в кабак, а из кабака в музей, потому что на улице чертовски холодно - ничуть не хуже, чем в Москве.
Под катом - немного заснеженной Праги, музеев и кабаков.
Брейгелевский склон.

В Праге красиво и холодно.

Холодно и красиво в Праге.

Красиво и холодно в Праге. На горизонте - Пражский Град.

В общем, вы поняли...

Еще парочку.


Нагулялись, теперь можно зайти в музей.
Это музей с картинами Мухи. Нет, это не музей Мухи, в котором висит Гоген без штанов, а также классические муховские женщины - всякие там Весна, Осень и Музыка.
Это здоровенный зал в котором висят охренительно гигантские полотна Мухи его последнего периода, когда дедушка слегка поехал крышей на идее воспевания славян.
Тут вы можете видеть НН под Мухой.
НН - в натуральную величину, собор В.Б., кажется, тоже.

А так художник Эмиль Филла представляет себе Читателя Достоевского (Reader of Dostoevsky, 1907)

Макс Швабинский Chudý kraj (Бедная местность), 1900. Что-то слышится родное, правда?

Согрелся в музее - снова на улицу.
На пражских улицах мы видели такие шедевры скульптуры, как Лев с Крылышками

и Мальчик с Пипиской.

На этом ознакомление с прекрасным можно закончить и отправиться в кабак.
Побывав в нескольких весьма пристойных заведениях, где за столиками сидели в основном одни русские, мы вознамерились найти аутентичный кабак, где остаканиваются местные. И нашли.

Все чинно, благородно, сизый дым до потолка, посетители - сплошные чехи, вместо стульев - скамейки, на полу огромные пепельницы, на потолке - люстры, смутно знакомые по временам СССР. Кормят и поят, кстати, вполне пристойно.

В одном из заведений я попросил рюмку сливовицы. Почему-то, читая Гашека, я думал, что сливовица - настойка средней крепости вроде нашей Рябины на коньяке. Оказалось, что сливовица - прозрачная водка градусов эдак в 60. Хватанув этого напитка, я сильно зауважал фельдкурата Отто Каца.
В другом кабаке мы отведали любимый Швейком чешский ром. Про него я тоже узнал много нового - чешский ром оказался эрзац-ромом, то есть напитком не имеющим никакого отношения к сахарному тростнику. Зато он офигительно ароматно пахнет ромовой бабой.
В кабаки "У Швейка" и "У чаши" мы, естественно, не пошли. Все в один голос говорят, что это попсовейшие туристические места, не имеющие ни к Швейку, ни к Гашеку ни малейшего отношения. Вместо этого мы пошли в легендарную "Деминку", где по мнению Петра Вайля могли познакомиться Гашек и Кафка:
Как часто, проходя мимо кафе «Деминка» на углу Англицкой и Шкретовой (четыре квартала от моего дома), я представлял себе, что тут могли встретиться Гашек и Кафка. Они были ровесники и жили в одном не таком уж большом городе, но никаких свидетельств о том, что два величайших пражанина виделись — нет. Однако у них было одно связующее звено — Макс Брод, близкий друг Кафки и знакомец Гашека, человек с установками культуртрегера, всеобщий приятель, доброжелатель и благодетель. В «Деминке» собирались анархисты, с которыми увлеченно водился Гашек, и известно, что как раз в то время Брод как минимум однажды приводил на анархистское сборище Кафку. Неужели он не подвел двух высокочтимых им писателей друг к другу?
Кстати, настоятельно рекомендую посмотреть выпуск передачи "Гений места" с Петром Вайлем, где он сидит в "Деминке" с кружкой пива.
Сам же я могу всем рекомендовать "Деминку", как заведение не только исторически интересное, но вдобавок недорогое, с превосходным пивом и едой.
На стене, как и положено, висит портрет Франца Иосифа. Когда вдруг к нашему столу подлетела муха (это была маленькая, безобидная мошка) НН начала махать руками и кричать ей:
- Портрет Франца Иосифа там, там! Туда лети, туда!

Самое вкусное пиво, которое я попробовал в Праге (увы, я успел попробовать не так много сортов) - темный Великопоповицкий Козел в "Деминке". С тем, что у нас продается в бутылках под видом Козла ничего общего не имеет.
Напоследок я поведу себя, как последний хипстер - запощу сюда фотографию еды. Но не просто так, а предупреждения ради.

Слева - запеченое свиное колено. Справа - початая кружка "Козла". Между ними - нечто острое. Присмотритесь, пожалуйста, к этим круглым зеленым перцам.
На этих моих словах вступает музыка и Эрик Бердон отчаянно завывает:
Mother
tell your children
not to do-o-o-o-o what i have do-o-o-o-one
Потому что после того, как я сожрал вот это круглое - меня перло минут пятнадцать и две кружки пива, которые я моментально влил в глотку, ничуть не помогли.
Теперь вы предупреждены и на этом я с чистой совестью заканчиваю свой обзорный рассказ про Прагу.
Просто меня никогда не влекла экзотика, меня не тянет на тропические острова, я не особенно люблю яркое солнце и фрукты, и, наконец, меня никогда не пленяла идея, что надо возвращаться от цивилизации куда-то в посконную первобытность, чтобы найти там потерянный рай или хотя бы половодье чувств. Поэтому никакого отклика от картин и не получается - этой радости и успокоения, о которых все пишут, у меня нет. Не мое.
Но идея послать все, построить ероплан и улететь на нем к ебеней матери, поменяв образ жизни на 180 градусов - эта идея мне очень понятна. Наверное, все об этом периодически мечтают, но не меняют ни черта, а он взял - и сделал. Вроде незавидная судьба, а все равно есть чему позавидовать.

Этот джентльмен без штанов, играющий на фисгармонии, художник Поль Гоген. 1890-е годы. Его сфотографировал другой художник - Альфонс Муха в своей парижской студии. Фотография висит в его пражском музее вместе с остальными.

художники Поль Гоген, Альфонс Муха, Людек Марольд и любовница Гогена Анна ла Жаванез


Как личность Гоген мне всегда был интересен, но вот, как художника, я его не понимаю, не чувствую. Мне ничего не говорят его тропические женщины. Но хочу проникнуться.
Поэтому вопрос: а за что вы любите картины Гогена? Какие эмоции от них испытываете? Почему его творчество - важный этап в искусстве?
— Ты знаешь, для чего евреям шишки обрезают? Чтобы калган работал лучше…
И я миролюбиво соглашался:
— Вообще-то, да… Пожалуй, так оно и есть… " (с)
Ассоциация навеяна, как ни странно, вот этой картиной.

Климченко "Пушкин с крестьянскими детьми"
отсюда. За наводку спасибо
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
Неожиданные параллели
Aug. 24th, 2012 02:42 am
Это удивительные актинии из лиссабонского океанариума. Когда я их увидел, ассоциация была мгновенной и однозначной. Совпадаем?

Винсент Ван Гог. Ваза с двенадцатью подсолнухами. Арль, январь, 1889. Холст, масло, 92х73. Филадельфия. Филадельфийский Музей изобразительных искусств, США
И еще парочку.
( тыц )
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
Дважды совершая вылазки из очереди к метро, созерцали маленькую, но упорную струйку людей, стоящих в музей Глазунова.
- Почему-то мне кажется, все они голосовали за "Единую Россию".
- Да, а в новостях скажут, что очереди в Пушкинский и к Глазунову были одинаковые...
Чтобы ободриться, пытались развлекаться как могли - придумали "Открыты Шилов, Рерих, Глазунов. Там Кремль открыт! Но мне туда не надо". Спели импровизированную песню про команданте Караваджо. Плясали, не выходя из очереди. В общем, благодаря всему этому мы не дезертировали, а честно поцеловали решетку, за которую нас не пустили.
Тут будет отступление и вопрос: друзья, а ни у кого случайно нет связей с администрацией Пушкинского музея? Нельзя ли сделать так, чтобы некоторых товарищей расстреляли? Потому что охрана запустила последнюю партию в 17:30 (кассы до 18:00), ничего не объявила очереди и просто ушла в тепло. Поэтому люди стоящие четыре и пять часов на морозе, мерзли еще сорок минут, чтобы убедиться, что их не пустят. За такой фашизм, отягощенным особым свинством, я считаю надо как-нибудь зверски покарать виновных. Мольберт непосмотренного мной Караваджо стучит в мое сердце!
В какой-то момент очередь стала превращаться в стихийный митинг. Народ начал скандировать:
Охрана появилась на пороге, внимательно на нас посмотрела и вернулась в тепло.
Много рассуждалось о сокрушительной любви москвичей к искусству. Стал бы сам Караваджо стоять такую очередь, чтобы посмотреть на чьи-то картины? Да хрен бы он стал. Стал бы, например, итальянец стоять такую очередь, даже с перспективами получить автограф у Караваджо? Тоже сомнительно. А москвичи упорно стояли до последнего. Чем спровоцировали гениальный разговор с подошедшими гопниками:
Ну где такое еще услышишь? Так что сходить на Караваджо мы сходили. Ну, а что картин его не видели - дело второе. На это репродукции есть.
Анонс и приглашение
Feb. 5th, 2011 03:33 pm![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-community.gif)
Сообщество породило ряд остроумнейших стилизаций, достойных войти... Войти... Не знаю, в общем, куда войти, но в хорошее общество - это точно. А потом, после поражающего воображение расцвета, сообщество вдруг стремительно впало в ничтожество и только парочка энтузиастов да одинокие боты резвились на его просторах.
Где ты, желудочный баллон телеведущего Соловьева? Где моя юность? Где моя свежесть?
Но чу! В честь двухлетней годовщины парочка отцов основателей ходит с фонарями, ищет людей и призывает их забыть старые счеты и тряхнуть своей стариной на потеху публике. Отбор картин уже начался. Не пропустите юбилейный тур
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-community.gif)
Левитан, выставка
Jan. 28th, 2011 12:49 pmВыяснил много интересного. Например, развеялся в прах очень широко распространенный миф, что
1. Левитан не умел рисовать людей
2. "Осенний день в Сокольниках" - его единственная картина, на которой изображен человек, которого нарисовал Николай Чехов, потому что см. п. 1.
Этими утверждениями полнится Яндекс и их любят задавать в качестве вопросов на всяких викторинах. А ведь полный бред, в чем может убедиться каждый, кто зайдет до 20 марта на эту выставку. И портреты Левитан рисовать вполне себе умел, да и "Осенний день в Сокольниках" - не единственный пейзаж с человеком. Вот "Осень. Охотник", например. Никому нельзя верить.
Крайне интересны представленные образцы графики Левитана, а так же, например, карандашные наброски к будущим картинам, размером со спичечный коробок. Представлены картины, который Левитан рисовал за границей. Второй этаж выставки (не забудьте туда зайти) посвящен теме "Левитан и Чехов".
Но не одной познавательной составляющей жива выставка. Не уйдете и от эстетических впечатлений. Например, я в очередной раз понял, что такие хиты, как "Тихая обитель", "Вечерний звон", "Золотая осень", не рождают во мне практически никакого отклика. Что-то в них есть искусственное, открыточное. Слишком красиво. Хотя, может быть, это проблема тех мест и той погоды при которой он их рисовал. Я помню свои ощущения от Плеса - там так красиво, что хочется оттуда сбежать, мне там было очень неуютно.
Также совершенно неестественными показались картины с яркой, солнечной зеленью цвета васаби.
Зато опять убедился, что меня гипнотизируют его картины с пасмурным днем, серыми закатами, эти неяркие пейзажи, сумерки, тишина. Это меланхолическое ощущение какого-то тоскливого счастья меня не отпускает, когда я на них смотрю. Если и есть какое-то ощущение, извините, родины - то оно у меня ассоциируется именно с левитановскими пейзажами. Поэтому для меня он лучший пейзажист, несомненный гений. Больше никто так не умел.
А может мне кто-нибудь объяснить в чем состоит талант Энди, нашего, Уорхола? Чем замечательны четыре разноцветные Монро и прочие его шедевры? Не, обложка с бананом "The Velvet Underground and Nico" выглядит стильно, спору нет. Но все же речь не просто о дизайне вроде бы, а об искусстве.
Вопрос, кстати, без всякого подвоха - правда интересно послушать. Я в свое время спрашивал чем замечательна "Троица" Рублева - мне очень доступно все объяснили, я, кажется, понял.
Надеюсь на аналогичный результат.
Вся история скандала, например, здесь и в журнале автора (
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif)
Мне работы очень понравились - это отличный, талантливый стеб, я очень смеялся. И это, кстати, превосходный пылесос для дураков, как у Аверченко.
"Хочу этим отказом привлечь внимание к ситуации, сложившейся между культурой и властью у нас. А конкретнее — обострить этот абсурдистский конфликт. Ведь мои работы, собственно и были для этого созданы и очень наглядно проявили идиотизм идиотов"

( еще несколько )